Thy thee how so
dive jive writhe
the beat the beat
tap tap tap tap and
move is meant so
like immodest mystical monks
Listen no
Ears pulled stretched wide
so pour sound down like a
rushing fall of symphonic
cherries blossoming in a
harmonic madness of
death chants and
undulatingling rhythm yes
Plea please pleasant pleasure
sense lust last satiated
to little to much to full
rhapsodic memories
blew ocean blew sky
wards of the psychotic
mind like the mythic manic
panicked crooners spooning a
sad happy singular sound
bite through the body
piercing melodic howls
but only after time has torn
swaths of memory and
pasted quick and slow
together and forever
to the meant of the move's
tap and beat

O álbum que mudou toda a música do Lacrimosa. A transição entre o darkwave e o Metal Sinfônico.

Apesar disso, sua temática continua na mesma linha da temática do álbum anterior Inferno. Resumidamente, conta a história do Pierrot/Arlequim e seu amor, até então platônico, pela bela Elodia.

A melhor capa.

Sim, considero a capa do Stille a melhor... e mesmo quem não pensa isso concorda que essa é a capa mais expressiva de Lacrimosa.

Nenhuma imagem poderia representar melhor o "silêncio", o suspense criado desde as primeiras 5 notas de "Der erste Tag".

01. Der erste Tag - "Apesar de toda sua arrogância, toda a raiva que tenho de você, ainda preciso tê-la" - O começo de tudo, o "primeiro dia", aqui o inconsolável Pierrot/Arlequim expressa sua frustração e sua raiva de si mesmo e de Elodia. Musicalmente falando, essa música anuncia o que está por vir no resto do álbum: arranjos combinando orquestra, coral e guitarras... com harmonia impecável e Tilo Wolff cantando melhor do que nunca.

02. Not Every Pain Hurts - "Sem nenhuma dor, não seríamos os mesmos, experiências nos tornam mais fortes" - um dos muitos hits do álbum, Anne Nurmi cantando como nunca, uma mensagem de superação e conformismo, representando Elodia. Uso da guitarra como nunca antes visto (ouvido) em nenhum álbum anterior, tema característico no teclado, que a faz ser uma das músicas mais famosas.

03. Siehst du mich im Licht? - "Você não me entende, você nunca me entenderá!" - Uma das músicas mais agressivas. Tem uma mensagem clara: "você é tão cega quanto um peixe morto!", expressa toda a raiva do Pierrot/Arlequim, ao ver que a Elodia não consegue entender seu amor por ela, e que ela não consegue ver sinceridade nas palavras dele. A música começa com a bateria pulsando, uma característica marcante, seguido por um riff de guitarra pesado e finalmente pela voz de Tilo Wolff, rasgada como nunca, berrando suas mágoas, em dueto com Anne.

04. Deine Nähe - "O que há para dizer se eu já disse tudo e nenhuma palavra minha chegou a você!?" - Mensagem semelhante à da música anterior, algo como "não importa o que eu faça para chamar sua atenção, você nunca vai me ouvir!", mas agora de forma mais lúcida e menos exaltada. Um lamento à indiferença... Tilo Wolff pela primeira vez flertando com o Metal Progressivo, e muito bem. Uma música impecável, em todos os detalhes, incluindo os solos orgásticos de piano e guitarra no fim.

05. Stolzes Herz - "Isso é ruim? O que é bom? Isso é doentio? O que significa viver?" - A busca da superação... a tentativa desesperada de esquecer o passado e seguir em frente, a busca de forças para isso. Outro hit do Stille... o melhor arranjo no piano, os melhores riffs, a melhor cadencia no vocal de Tilo Wolff.

06. Mein zweites Herz - "Não tenho coração? Ou tenho dois?" - Mostra a controvérsia que exite entre a razão e a emoção, as duas faces ("dois corações") de cada um, apresenta o Pierrot/Arlequim conversando com o espelho e tentando acalmar os "corações" "direito" e "esquerdo". Primeira música onde o trompete é usado, e muito bem, uma pena que não é tocado pelo próprio Tilo Wolff (que também é trompetista).

07. Make it End - "Aceite a verdade sobre você e acabe com isso!" - Mostra a Elodia já sem paciência, oredenando que o Pierrot/Arlequim a esqueça, e que continue no lugar ao qual pertence. Música agressiva, com muito peso na guitarra e certa cacofania no final, entre os gritos de Anne Nurmi.

08. Die Strasse der Zeit - "O que eu vi foi humano... foi estúpido" - Um último lamento... música engajada, falando sobre a humanidade como um todo, vê a evolução da raça humana com reprovação. Vale a pena ler a letra.
Contando com a presença de Angelika Hahn em violino solo e com solos de guitarra de ninguém menos que o próprio Sascha Gerbig, que esteve com a banda desde 1996 até 2005, e também com participação do coral Rosenberg Ensemble... presenças que são cruciais para tornar essa música uma obra prima e o modelo para muitas outras. "Último lamento" inclusive pelo fato de o sucessor do Stille, Elodia, ter temática mais otimista e romântica.

Stille pode ser considerado o primeiro álbum com arranjos de orquestra, algo que deu muito certo e é usado até hoje na banda.
Também é o primeiro a usar a fórmula "primeira música = longa e sinfônica + segunda música = hit do álbum" que também teve resultados muito bons e é usada até hoje.
E ambos esses elementos provavelmente estarão no novo álbum, ainda sem previsão de lançamento, mas já sendo gravado. Tilo Wolff disse em entrevista que esse álbum será "musicalmente parecido com os álbuns mais recentes e em outros sentidos, parecido com os mais antigos".

01. Intro (Lacrimosa Theme) - A famosa abertura usada em todos os shows do Lacrimosa, a marca registrada da banda, que faz qualquer um que já tenha ido num show se emocionar ao lembrar do show começando.

02. Kabinett der Sinne - "Escuridão cai sobre nós, eu sonho com ela" - Mostra a obsessão pela pessoa amada e o sentimento de insignificância perto dessa pessoa. Musicalmente, assim como a maioria das músicas do Inferno, é muito bem composta e apresenta arranjos inusitados em alguns trechos. Destaque para o refrão, intenso e carregado de emoção (refrão que é repitido três vezes na versão do The Live History DVD e que também foi emendado em Vermächtnis der Sonne, na versão do álbum ao vivo Lichtjahre). 

03. Versiegelt Glanzumströmt - "Abduza-me com ternura"  - Uma declaração de amor, uma súplica. um pedido, uma das letras mais românticas. Apesar disso, assim como todas as letras do Inferno, tem o sofrimento e a frustração como tema principal. O melhor arranjo para violão já feito por Tilo Wolff, nessa época já experimentando elementos do rock progressivo.

04. No Blind Eyes Can See - "Tentar salvar sua alma, antes que seja tarde demais" - A primeira música da Anne. Carregada de significado, uma mensagem de sobriedade, maturidade e racionalismo, basicamente representa a indiferença da Elodia (representada pela voz de Anne Nurmi) com o seu admirador. Um "balde de água fria". Música com altos e baixos, apesar disso tem andamento constante e é bem uniforme. Arranjo com presença constante do violão e introdução feita toda em uma linha melancólica de violoncelo.

05. Schakal - "Eu só quero viver!" - Uma das poucas músicas com passagens em finlandês, cantadas pela Anne (que inclusive têm um post só pra elas aqui), mostra a frustração de alguém rejeitado pela pessoa a quem se declarou e a necessidade de seguir em frente apesar disso. Simplesmente "A música mais bem composta do Lacrimosa", Tilo Wolff cantando com uma cadência incrível, Anne Nurmi citando passagens da letra em finlandês, durante trechos mais silenciosos, uma linha de guitarra sem distorção ao fundo, repetindo sempre o mesmo arpejo, junto com uma guitarra distorcida e arrastada, ambos em combinação com o teclado, formando um arranjo único e surpreendente.

06. Vermächtnis der Sonne - "Minha sede nunca é saciada" - Um profundo lamento, uma reflexão sobre a obsessão cega de um amante platônico. Arranjo muito bom, com violão sempre presente, com uma melodia inconfundível na guitarra. Peca por ter só quatro minutos.

07. Copycat - "Palavras ardentes de raiva, ódio e desespero" - A primeira reação de alguém que ouve o Inferno  desde o início é "Isso é Lacrimosa!??" . Sim, essa é a música que mais foge dos padrões musicais da banda, mas imagino que essa é a única forma de expressar o ódio sentido depois da rejeição, numa tentativa de afastar o afeto e a admiração que o fizeram sintir tanta dor. Basicamente Death Metal, completamente diferente de tudo que o Lacrimosa já fez, com Tilo forçando a voz ao máximo, tanto que ele não consegue cantar direito essa música ao vivo até hoje.

08. Der Kelch des Lebens - "Esse é o sonho que me guiou, e continuarei lutando por ele" - Depois de passar pelo estado de depressão e de negação, a decisão do persongem caracterizado como Pierrot/Arlequim decide persistir, mas dessa vez mais realista e decidido a são se machucar novamente. A música em si é bem experimental, com certa cacofania no final (inclusive chega a um ponto onde parece ter duas músicas tocando simultaneamente), por isso, penso eu, que não faz muito sucesso entre os fãs.

---

O Inferno pode ser considerado um álbum transitório entre duas fases da banda... sendo muito interessante, por conter elementos de ambas as fases. Como o pessimismo das letras e a temática obscura, misturados com os elementos de rock progressivo e metal.

Após o inferno, os álbuns têm tendência a terem mais influência do metal, combinado com a oruqestra, que aparece em peso pela primeira vez no Stille.

West Winds was started in early 2003, the result of cooperation by The People's Association and Bukit Batok Community Club. It's mission is to cater to amateur musicians who would like to carry on pursuing their interest in band music after graduating from their educational institutes.

"The Anthology" was given out at their 10th anniversary concert, on 12 January 2003 (I still have the entry ticket stub!). I was there with my secondary school band members. I don't remember much of the night itself, but listening to band music brings back a lot of memories!

Music has such power to arouse emotions in us - it's a universal language. It doesn't take a genius to tell you when a piece is particularly moving, or spiraling up dizzy steps to exhilaration. In my opinion, bands and orchestras are the most difficult places to be in, because you have to be on the same wavelength as the other members. In the process of making music, differences have to be set aside to produce music, not just sounds.

When I was with the band (Sec 1 and Sec 2), the only way to get band music was through mIRC, in the #bandmusic channel (if I remember right). File-sharing at its ultimate. You download your music from other users who have the necessary configurations, and most pieces take an hour or so to complete. For a while I had so much band music (about 4 gigs or more?) that I tried being a "server" myself. It all ended when Windows died on me, and I lost all of it.

Since then I've pursued other interests... I left band in Sec 3 to join the debating team. When I was enrolled in Millennia Institute, I joined the band too - however, they didn't have any more instruments for a saxophonist, so I decided to try out the French Horn. Terrible failure at that. A few months later I dropped out of MI, and with that decision, my access to any band instruments.

Listening to the West Winds now, it's brought back many memories. From the times I've performed with the band, to the Singapore Youth Festival competition in 2002. We struck gold then, and left Victoria Concert Hall in tears. Such a shame, really, that I never really bonded with the band members...

Aqui podemos escuchar la canción Ever Dream, Uno de los mejores grupos aparte de Disturbed.

Información:

Origen: Finlandia

Activo desde: 1996-

Algunos de los discos mas recientes: Atheist, Chickenfoot, Nightwish, Slipknot, Bleeding Back.

Información extra: Nightwish es un grupo de Symphonic Metal procedente de Finlandia, conocidos en todo el mundo por sus fuertes y melódicos riffs de guitarra, atmósferas de órgano y sintetizador, potente batería y claro sonido de bajo que hace un buen contraste con su apoyo filarmonico/orquestal.

Saffyto !

My post at the redundant Italian restaurant is actually rather poetic. I don't mean the position of host as opposed to that of server, but rather the physical position of the host stand.

From my podium, I look through two glass doors to the bright world of Outside. Specifically a world of one intersection. A bizarre intersection where five roads converge.

Before it in plane is a grassy knoll, topped by three large traffic cylinders, two having been knocked over and one still standing. Before the grassy knoll is the isthmus of parking lot that bridges one side of the lot to the other on either side of the restaurant.

The five point intersection consistantly stops and moves cars in a pattern so steady and regular as to be musical. The cycle begins from the right to cross solely to the left--this line pauses as those on the far right fight for attention with those opposed them. They fly across each other as glorified dotted-lines, which allows for a harmony of right turns by those on my left. The light turns yellow to red--a pause in the symphony before the triumphant entrance of the cars directly across from me, who have nowhere to go but toward my right in large, round left turns.
Their flow ends to allow the decrescendo of those on my left as the turn left away from me.

My favorite part is the forte of the cars that come toward me only to veer to my right just before the orange cones. They hit exactly the center of my visual frame (the door upon which the restaurant's logo is so proudly posted at the top) before turning--a lovely sight. And me with my podium feel as though I conduct a symphony of cars.

"Antes do Elodia...

Os álbuns anteriores ao Elodia tinham como temática principal, a solidão, o medo, a dor e o suspense... esse é o primeiro álbum cujo tema é principalmente o amor e o companheirismo."

Nessa resenha, vou comparar o Elodia, por muitas vezes, com os álbuns anteriores da banda, prometo postar o mais breve possível, resenhas deles, para que esta que se segue seja melhor compreendida.

Logo na capa, já notamos a mudança... no lugar de um teatro vazio, um palácio; no lugar de sozinho e frustrado; o mesmo Pierrot/Arlequim de todas as capas se encontra com a amada Elodia em seus braços. Devo confessar que essa é a minha capa favorita.

"Uma história de amor em três atos..."

O Elodia é um álbum mais requintado que seus antecessores, com muitos aperfeiçoamentos, principalmente na parte orquestrada (que por sinal precisou de nada menos que 189 músicos para ser gravada). Apesar de ser um álbum mais maduro e aperfeiçoado, ele não é simplesmente a continuação dos outros, pois pela primeira vez é introduzida nas letras uma temática mais romântica do que a melancólica e filosófica de sempre.

Der ersten Akt:

Am Ende der Stille - "O silêncio cessou... estamos juntos agora" - Abertura perfeita para o Elodia... pra mim lembra mais Tchaikovsky do que Lizst (mais precisamente me lembra bastante o Concerto para piano Nº1, por causa dos arranjos e da combinação de instrumentos da orquestra), vocal muito bem cadenciado e marcante que, apesar de durar pouco, faz toda a diferença, em tom épico, essa música realmente transmite o que expressa em seu título "Am Ende der Stille" - No fim do Silêncio (detalhe que o álbum anterior se chama Stille).

Alleine zu Zweit - "Dance comigo..." - A baladinha, como no Stille, o Elodia começa com uma música longa e sinfônica seguida por um dos Hits do álbum... Uma declaração de amor eterno, de um amor que já passou pelo Inferno (calma, isso é o nome de outro álbum) e pelo Stille, e que agora se consolida. Ótimo dueto entre Anne e Tilo, com arranjos de orquestra muito refinados, música com ritmo e intensidade crescentes, com final orgástico (em vários sentidos XD). Gosto do clipe, apesar de ser um pouco "quente demais".

Halt mich - "Vitimado pela ansiedade" - Vocal muito bem cadenciado, letra marcante e simplesmente o melhor arranjo com orquestra feito pelo Lacrimosa até então. Com ar desesperado, essa música reflete o que se sente quando por algum motivo alguém se vê sem o tão amado parceiro de Alleine zu Zweit. Uma das primeiras que eu ouvi, uma das que me marcou mais. Só acho um pouco enjoativa e curta demais para o padrão Lacrimosa de músicas orquestradas.

The Turning Point - "Preciso amar a mim mesmo(a)" - Arranjo muito bom, a oboé na introdução me mata. Letra falando de superação, bem conveniente depois de todo o desespero de Halt mich. Desconsiderando a letra, essa música pra mim é algo como uma Make it End (muito) melhorada, Anne usando sua voz grave muito bem e transmitindo muito bem a mensagem da música.

Der zweiten Akt:

Ich verlasse heut' dein Herz - "Te amo, te abandono" - Uma linha de baixo em harmonia perfeita com o teclado, introduz uma atmosfera quase mística para o começo da música. Tilo ousa um pouco nos vocais, cantando dessa forma pela primeira vez. Solos muito bons de teclado e guitarra, inclusive gosto muito da virada de bateria, que indica que a música estaria mudando de período, e a surpresa que vem em seguida: o mesmo solo de antes.

Dich zu töten fiel mir schwer - "Não consigo deixar de pensar em você... como te esquecer?" - Bom, primeiro vamos à polêmica do "Quem canta no começo?": Eu acho mais provável que a voz do começo seja da Anne, com o Tilo no backing vocal, prestem atenção, eu acho que é isso mesmo. Música que intercala muitos períodos, leves e pesados, de forma que a primeira vez que ouvi essa música eu odiei. Mas depois que entendi do que se trata o tema da letra, passei a gostar da música... vocal muito bom do Tilo, principalmente do final, como já foi dito, ele canta como se não fosse mais parar. Ele também abusa dos efeitos de sonoplastia no meio da música... alguns efeitos sonoros meio cabulosos podem ser percebidos se você prestar um pouco de atenção.

Der dritten Akt:

Sanctus - "Amor divino... preciso voltar para você" - Agora sim temos uma música mais voltada para os moldes do Stille, mas assim como todas do Elodia, com os arranjos mais bem feitos e uma letra mais romântica do que o normal, muitas mudanças de período, muitos períodos diferentes na mesma música, vale a pena ouvir inteira, embora pareça difícil. Uso constante da orquestra e uso de guitarra para dar peso em algumas partes, inclusive com solos. Primeira música do Lacrimosa que é realmente ligada à religião, e bastante.

Am Ende stehen wir Zwei - "Uma segunda chance para nós..." - Muito bom o coral do começo, seugido por um riff melancólico e pela voz do Tilo dizendo os primeiros versos da letra, atmosfera de "calmaria após a tempestade". Destaque para o uso da serra cantante (singing saw) um instrumento cujo som lembra o de um fantasma de filmes de terror antigos. Letra cativante e melodia única. Encerramento perfeito para o Elodia.

"Após o Elodia...

Os temas românticos tomam lugar nas letras, sendo acompanhados por algumas passagens otimistas e outras pessimistas. Os arranjos orquestrados vão se aperfeiçoando gradativamente, sendo misturados com elementos do Heavy Metal, da Música Eletrônica, do Pop, do Rock Progressivo, entre outros, mas sempre com a orquestra ao fundo, dando o toque de Lacrimosa nas composições."

Hoy 29 de Agosoto se lanzó el nuevo disco de Haggard - Tales Of Ithiria, muy bueno a mi parecer siguen con el estilo que venian y estrenan una canción en español llamada Hijo de la Luna muy popular con Stravaganzza también.

El Tracklist es el siguiente:

1. The Origin
2. Chapter I - Tales Of Ithiria
3. From Deep Within
4. Chapter II - Upon Fallen Autumn Leaves
5. In Des Königs Hallen (Allegretto Siciliano)
6. Chapter III - La Terra Santa
7. Vor Dem Sturme
8. Chapter IV - The Sleeping Child
9. Hijo De La Luna
10. On These Endless Fields
11. Chapter V - The Hidden Sign

Sin más por decir aquí está la descarga:

DESCARGAR

]]> http://k4nia.wordpress.com/?p=577 Fri, 29 Aug 2008 15:43:31 +0000 k4nia http://k4nia.lt.wordpress.com/2008/08/29/sony-walkman-import-plikow-pod-ubuntu-linux/ [Polish version, english below]
Dzisiaj zdobyłem narzędzie dzięki któremu już zupełnie mogę pozbyć się znielubianego zupełnie przeze mnie Windowsa. Znielubianego z wielu powodów, wnikać nie trzeba, każdy wie jak jest. Jedyną trzymającą mnie przy tym systemie rzeczą był mój odtwarzacz mp3 marki Sony (Sony Walkman NW-E005). Aby importować pliki na tenże właśnie, należy użyć specjalnego programu, Sonic Stage, działającego jedynie na platformie Microsoftu. Próbowałem kilku rozwiązań na Linuxa, żadne nie działało, aż do dzisiaj! Program genialny w swojej prostocie obsługi, działa lepiej niż oryginalny Sonic Stage, otwieramy go w Javie, więc nic nie trzeba instalować i cały programik możemy trzymać cały czas w pamięci naszego odtwarzacza. Oto on! SYMPHONIC http://sourceforge.net/projects/symphonic/

Żegnaj Windows, witaj nowy dysku do wykorzystania ;]

DZIĘKI ZA WSZELAKIE KOMENTARZE!

[English version ;] ]
If You have Sony Walkman and You use Linux on Your computer, You probably have problems with importing and exporting music files, because Sonic Stage works only on Windows platform. After moths of looking and trying different solutions, finally I`ve found program that works great on my Ubuntu 8.04 LTS. It`s a tiny Java application, You can keep it on Your player and use it wherever You are. And again... IT REALLY WORKS! Here You have a link to download: SYMPHONIC http://sourceforge.net/projects/symphonic/ Just extract the file on Your player and open .jar file with Java.

Thanx to Project Admins : naurd, nicolas_cardoso.

THANX FOR ANY COMMENTS!

Vou começar com uma resenha que eu escrevi de um álbum do Lacrimosa *o que é isso?*.

Bom, antes disso, se você são souber do que se trata, leia isso, é confiável, eu mesmo escrevi.

Feitas as apresentações, vamos aos primeiros dados: Echos é um álbum da banda de Rock Góico/Metal Sinfônico/Metal Progressivo/Tango/Bolero/Everythingelse chamada Lacrimosa. Foi lançado em 2003, sob o selo da Hall of Sermon (gravadora criada pelo próprio vocalista da banda, Tilo Wolff, para que este não precisasse obedecer à imposições de outras gravadoras), sendo também distribuído pela Nuclear Blast Records, The Scarecrow Records, Hellion Records, entre outros. O álbum é composto por 8 faixas, sendo que tem edições com bônus, sua capa é originalmente em preto-e-branco, mas em sua edição especial em digipack tem capa em sépia.

Aliás, falando na capa do Echos, vamos começar a nossa análise por ela:

Como dá pra perceber, a capa mostra um navio navegando por águas agitadas, em uma costa rochosa que aparenta ser de terras remotas e hostis. Apesar de não estar muito evidente, o personagem central das capas do Lacrimosa, o Pierrot/Arlequim, aparece nessa capa, junto ao mastro do navio, no convés.

A capa representa dificuldade, obstáculos pelos quais precisamos passar todo dia para sobrevivermos, a luta contra águas inquietas de um mar revolto *que bonito isso*.

Bom, continuemos... estou acabando de ouvir Die Schreie sind verstummt e já tenho algumas idéias sobre o que falar do Echos, um álbum único, que assim como o Stille, tem combinações nunca antes feitas, timbres e arranjos inéditos e a mesma emoção nas vozes de Tilo Wolff e Anne Nurmi, que estão em ótima forma, a melhor até então.
Demorei pra postar essa análise porque para mim o Echos merece uma atenção especial, tem muitos detalhes interessantes, que você acaba percebendo após ouvir várias e várias vezes o álbum inteiro e de estudar as letras.

Já me falaram que o Echos era praticamente impossível de se ouvir por completo, sem pular nenhuma música nem pausar... isso mostra que apesar de ter músicas tão diferentes entre si, o Echos tem uma atmosfera constante de melancolia. Também mostra que é preciso uma certa 'preparação' para se ouvir esse álbum, não se ouve o Echos sem primeiro ter um dia estressante, chegar em casa, jantar, ligar o som e deitar na cama (ou no chão). *não durma*.

Feita a introdução, vamos aos meus comentários sobre cada música:

Abertura
1.Kyrie - o próprio Tilo Wolff já disse que era loucura abrir um álbum com uma música totalmente instrumental de mais de doze minutos, mas que essa foi a melhor forma de abrir a atmosfera do Echos. Na minha opinião: só ouça Kyrie se for ouvir o resto do álbum, isso torna ainda mais ritualístico o ato de se ouvir o Echos. Apesar de muito bonita, ela se torna maçamnte se você não estiver preparado para ouvir essa música. E apesar de tudo, ainda falta algo nela: Lacrimosa. Sim, Kyrie é uma música totalmente orquestrada, sem as guitarras características da banda e a voz de Tilo Wolff, mais um motivo para não se ouvir essa música sozinha. As únicas palavras cantadas nessa música são "Kyrie, eleison!", algo com sentido de "Perdão, senhor!", como se fôssemos jogados no meio de uma cena em que alguém acabara de cometer algo horrível e está pedindo perdão.

A grande busca - Primeira Parte
2.Durch Nacht und Flut - Depois de um final carregado e sério de Kyrie, As cordas leves e a voz da Anne na introdução da Durch nacht und Flut, algo mágico, após doze solenes e graves minutos, uma atmosfera tranquila e relaxante... Como no começo de um flashback de um filme daqueles que começam pelo fim (inclusive esse álbum é o mais cinematográfico da banda). Belos arranjos entre violinos e guitarras, dessa vez com um tom mais pop, única forma de realçar apropriadamente o otimismo expresso na letra ("Sei que encontrei o amor que sempre procurei"), que, como muitas outras coisas do Echos, é sem precedentes.

Devoção - Primeira Parte
3.Sacrifice - Nossa tão querida música de bordel, arranjos inéditos de corais, violinos e teclado, letra melancólica, porém com alguns pequenos traços do mesmo otimismo de Durch Nacht und Flut. Música boa para ser ouvida com a companhia de um copo vazio e uma garrafa pela metade. Apesar de breve, a letra tem uma mensagem clara: "conhecer você foi a melhor coisa que já me aconteceu, não consigo mais pensar em outra coisa, quero te ver novamente".

Chamado por ajuda - Primeira parte
4.Apart - Arranjo único e timbres inéditos... Anne cantando melhor do que nunca, a música é simples, de uma forma em que a letra sobressai, de forma sublime: "Nos separamos, e eu preciso de você como nunca". É uma pena que essa música não seja tocada ao vivo com muita freqüência.

A grande busca - Segunda Parte
5.Ein hauch von Menschlichkeit - Bela música, dessa vez mistura música clássica com eletrônica, algo sem precedentes no Lacrimosa. Melodia marcante e tema viciante. Essa é uma das melhores músicas do Echos, não só pela música em si, mas pela paixão com que foi feita, a originalidade de sua composição e a mensagem transmitida. Mensagem essa que remete a "Die Strasse der Zeit" (do álbum Stille) e "Fassade" (do álbum homônimo) apesar de ter uma abordagem completamente diferente: "Esqueça tudo ao seu redor, o mundo não vale a pena, concentre se no momento, nesse momento que nós temos juntos... aqui... agora... encontrei em você um "toque de humanidade" em neste mundo tão injusto e egoísta."

Devoção - Segunda Parte
6.Eine Nacht in Ewigkeit - Remete às obras características de Angst/Einsamkeit/Satura (primeiros álbuns da banda, com temas mais voltados ao darkwave), mas com o otimismo de Echos, arranjos de cordas com piano, maravilhosos, que, apesar de lembrar as músicas dos primeiros álbuns, está em perfeita harmonia com a atmosfera do Echos. Erotismo que lembra Liebesspiel, mas de forma mais inocente, mais romântica: "Nos reencontramos, nos rendemos um ao outro, somos um por essa noite... uma noite que ficará marcada por toda a eternidade".

Chamado por ajuda - Segunda Parte
7.Malina - Como característico no Echos, arranjos e timbres únicos. O cravo muito bem utilizado na introdução, os violinos, a guitarras, tudo em uma perfeita mistura de Tango, música clássica e rock. O álbum já não é mais tão otimista quando se chega até essa música, que é praticamante uma súplica: "Você não me ouve!? eu estou aqui... vivendo somente por você... eu te chamo, você não responde, o que aconteceu?"

O Requiem final
8.Die Schreie sind verstummt - Melancólica, progressiva, maravilhosa. Arranjos perfeitos entre os gritos de Tilo Wolff, a banda e a orquestra, melodia triste, muito melancólica. letra forte e teatral, Tilo Wolff já disse que essa letra é a narrativa de um estupro seguido de assassinato... A mensagem é clara: "Ela morreu (os gritos foram silenciados), minha tão amada criatura de luz (Lichtgestalt), que era tudo pra mim, já não existe mais... porém minha busca deve continuar". Sua semelhança com o início de Kyrie, não é mera coincidência, lembram-se do que eu disse sobre a atmosfera da abertura do álbum? Pois sim, aquele é o desfecho do enredo, quando o assassino presente em Die Schreie sind verstummt se arrepende e pede perdão pelo que fez... a partir daí inicia-se um grande flashback que nos conta tudo o que houve antes do clímax, presente aqui.

---

Isso é só uma análise fria de alguém que tem um coração de pedra... algumas músicas como "Eine Nacht in Ewigkeit", "Durch Nacht und Flut" e "Ein Hauch von Menschlichkeit" eu sinto que ainda não compreendo direito... bom, eu tenho bastante problemas com isso.

Até a próxima,

Eduardo "Vollmond"

Ora: 20.00

Bilete: 60 RON pana in data de 10 noiembrie, 70 RON dupa data de 10 noiembrie
Numar limitat de bilete: 900 de bucati!

Locurile de unde se vor procura biletele vor fi anuntate in cel mai scurt timp.

Dupa succesul obtinut la Bucuresti in luna februarie a acestui an, HAGGARD revin in Romania pentru a prezenta noul album discografic, „Tales Of Itiria”, de aceasta data in inima Transilvaniei, la Cluj-Napoca.

Concertul va fi unul special si se va adresa atat amatorilor de muzica rock, cat si celor care asculta muzica clasica.

HAGGARD este cea mai importanta formatie germana, adepta a stilului symphonic metal. In anii de inceput, 1991-1994, membrii trupei au abordat stilul death metal, urmand ca apoi sa se axeze pe stilul care i-a consacrat, un stil destul de greu de definit - symphonic metal cu puternice influente clasice, medievale, dar si de death metal si doom metal.

Anul 1995 a fost unul decisiv in ceea ce priveste stabilirea unei directii muzicale, elementele clasice devenind din ce in ce mai prezente in muzica celor de la Haggard prin cooptarea unor noi membrii, virtuozi ai unor instrumente precum vioara, pian sau cello. Dupa lansarea materialului „Once...Upon A December's Dawn” reactiile publicului au fost de-a dreptul euforice, motiv pentru care trupa a decis sa-si dezvolte noul stil. In anul 1996, Haggard avea in componenta 16 membri!

Din 1996 pana in 2008 Haggard a inregistrat cinci albume si un DVD, intreaga activitate concentrandu-se in jurul lui Asis, chitaristul si solistul vocal al trupei. Ultimul album realizat, intitulat „Tales Of Itiria”, care urmeaza sa fie lansat in data de 29 august, a beneficiat de numeroase recenzii pozitive din partea presei de specialitate si urmeaza sa beneficieze de un turneu de promovare in Europa, care va ajunge si in Romania.

„Tales Of Iritia”  este un material cu puternice valente de muzica clasica, in care vocea si riff-urile agresive ocupa un loc secund, clapele, acordurile de vioara, instrumentele muzicale specifice evului mediu, vocea sopranei si nu in ultimul rand corurile din fundal creand un sunet aparte acestui produs.

Sursa: metalhead.ro

[audio http://www.rockandroll-server.com.ar/GOD/mp3/Nightwish%20-%2009%20-Phantom%20Of%20The%20Opera.mp3]

Nightwish is a Finnish symphonic power metal quintet, formed in 1996 in the town of Kitee, Finland. Nightwish is considered one of the bands responsible for the development and rise in popularity of symphonic metal at the end of the 1990s, as well as the creation of the subgenre symphonic power metal. Their music has been described as "bombastic, symphonic and cinematic, with keyboards and strings creating a gothic atmosphere."

Next: Carlos Santos

Tracklisting: 4 tracks (23:06)
1. Empty
2. Voices of Redemption
3. Relief - Rebirth
4. ...And the Silence Came

Download freely from Jamendo.

Line up on this record:
Damriel - Vocals
Khaon - Guitars
Morgarath - Guitars

Drums by Sami Ratilainen (Exarch)
Bass by Khaon & Ogre Kuronen
Programming and synths by Khaon & Ogre Kuronen

Music composed by Khaon
Lyrics written by Damriel
Arrangements by Khaon & Serpenthia

LTBS recorded during summer 2007 in Joensuu, Tiedepuisto by Ogre Kuronen
Mixed and mastered by Ogre Kuronen

Cover art by Henri Pitkänen and Anssi Tolvanen
Edited by Khaon

Tracklisting: 6 tracks (25:56)
1. Kiss Dying For Farewell
2. Destiny Invited by Dusk
3. Essence of Sanctity
4. Interlude
5. In Times of Morbidity
6. Reflections

Download freely from Jamendo.

Line up:
Damriel - Vocals
Khaon - Guitars
Morgarath - Guitars
Adunachor - Bass
Carnath - Synths
Tregal - Drums

Music by Khaon, except tracks 3 and 4 by Carnath and 2 by Khaon/Carnath
Lyrics by Damriel, except track 6 by Carnath
Arrangements by Khaon & Serpenthia

Recorded and Mixed by Ogre Kuronen

Cover art by Simo Liukka