Watch me

Genre

Video Interactive Art

Abstract Keywords

How do I think me?

Description

15:00 CET ( = SL 6 am PDT)

PLANETART PRESSRELEASE:

One of the largest art festivals in the Netherlands:

De Kunstvlaai / Art Pie International

shows also art wich is only visible from Second Life.

10-18 May 2008 at the Westergasfabriek, Amsterdam + in Second Life

De Kunstvlaai is the alternative Dutch art fair, founded as reaction
on the commercial art fairs. This year PLANETART <http://www.planetart.nl>,
organisation of the multimedia art, expands the Kunstvlaai into Second Life.

Virtual Worlds Mash-up

Art can be admired, only visible through Second Life, to use the possibilities of new worlds optimal and also to give international visitorsthe ability of visiting the Kunstvlaai as intense as possible in a digitalway. Besides this, the visitors of the Kunstvlaai are offered the possibilty of exploring Second Life, under the guidance of DutchX and Meta.Live.Nu, in the Flexbar at the Westergasfabriek terrain

Discover the undiscovered

The Flexbar is the place for interactive media art. In the main room the
installation Virtual Mash up is present. A collection of wide screen video
projections, computer networks and monitor installations with art mixed from
a range of virtual worlds as Second Life, Webkinz, Barbieworld,
Disneyfaries, MissBimbo, Wii interfaces, and several other games and
gamehacks. Contributions from i.e. Joane Leandre, Edo Paulus, Arahan
Claveau, Ichibot Nishi, Nebulosus Severine, Sandwoman Petion
and by students of the Rietveld art academy and
the VU University Amsterdam.

Edo Paulus http://www.eude.nl
Nebulosus Severine http://chromotive.blogspot.com
Arahan Claveau http://www.crabcult.com

The main locations of De Kunstvlaai - API in SL are:

Virtual Holland
http://slurl.com/secondlife/Virtual%20Holland/126/125/23
secondlife://Virtual%20Holland/126/125/23

and

Amsterdam SL
http://slurl.com/secondlife/Amsterdam%202/150/250/25
secondlife://Amsterdam%202/150/250/25

At several big sims announcements will be placed with big screens, works of art
and a teleport, like on Rotterdam, Groningen, Enschede, Dublin, Diegoland
(San Diego), Zurich, Museum of Robots & SS Galaxy (cruiseship).

More info: http://www.planetart.nl/kunstvlaai.htm

*Powered by:*
Amsterdams Fonds voor de Kunst, STAD ENSCHEDE, Dutch Exchange, Engage
Tactical Media, Workx, AKI, it-staffing, H&S computerservices, VU University
Amsterdam, Westergasfabriek, Meta.Live.Nu

*PLANETART*, organisation for the multimediakunst, organises since 1995
festivals , exhibitions, manifestations and projects. Founded in the
Netherlands, Twente and since 2007 also structually active in Amsterdam.

Images from a live performance by Nebulosus Severine and Arahan Claveau at AmsterdamSL

Kunstvlaai API images group : flickr.com/groups/kunstvlaai

Snapshots taken at Amsterdam sims are also welcome at
flickr.com/groups/slamsterdam
Snapshots taken at Groningen sims are also welcome at
flickr.com/groups/slgroningen
All snapshots taken at any dutch sims are also welcome at
flickr.com/groups/slnl

||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||

Mom Bean loves Springtime and so do we. Expecially chasing the critters around the yard. Dad Bean bought her a truck load of what she called "mater plants" (note red balls on the green thing in the orange pot). She didn't plan to grow them this year cuz the grasshoppers eat the leaves. YUCK! But Dad insisted he had a hankering for 'maters'. Whatever...

L-R Claire, Mindy Mr. Squirrel(on railing) Bandit the Raccoon(in tree), Mom Bean, Gidget, Gizmo, Buffy, Mrs. Squirrel, and Mr. Cardnal in the backyard.

A solo show presenting the work of the Montreal-based media artist, featuring his most striking robotic and electronic installations. Curated by Heather Corcoran, Michelle Kasprzak and Gillian McIver.

Eric Raymond has been active in the field of electronic arts for over a decade, having exhibited widely in Canada and internationally, including the Absolut LA International Biennial Art Invitational (US) and Ars Electronica (Linz, Austria).

Linescape, 2002-2003, Steel, 2 computer monitors, stepper motors, microcontroller, computer 144" x 36" x 16"
Raymond’s solo show explores the dynamic between technology and our natural world, and represents the first part of Schematic: New Media Art from Canada, a group exhibition opening in London later this year.

The initiative behind Schematic is to create an opportunity to present Canadian media art to London audiences and to open up new opportunities for Canadian artists. Schematic looks at the idea of "the artist as engineer" where the artist is also an "inventor" engaging with technology. At the same time, the artists and their works present a "Canadian" vision and perspectives, addressing ideas such as the relationship of nature and culture, climate, landscape and national mythologies.

SCHEMATIC website

Eric Raymond website

Canada House Gallery, Trafalgar Square, Cockspur Street
London SW1Y 5BJ. Monday - Friday 10 am - 6 pm.

Canada House Gallery

Schematic: Eric Raymond is part of Québec 400 celebrations in London.

Supported by: THE CANADA COUNCIL FOR THE ARTS

iMAL (interactive Media Art Laboratory), is a non-profit association created in Brussels in 1999.

Art Laboratory: Experimentation, Residence, Production

Research for the Art, Art&Science, Industrial innovation

Education: Workshops

Public Events

There was a fascinating media art installation on the third floor entitled, Opposing Mirrors and Video Monitors on Time Delay. The artist is Dan Graham, and it was composed of two black and white television monitors, two video cameras and two large mirrors positioned on opposite sides of a wide gallery. As you approach, the camera records you, but holds it for a few seconds before feeding the video to a small TV screen. The result is a bit jarring. You move inquisitively toward the television screen expecting to see yourself but you don't. Suddenly you appear as you were a few seconds earlier, giving you an opportunity to study yourself in motion. It takes a while to notice what's going on, but once you get it, the brain lights up.

It's like that old trick where you are looking into what you believe to be a mirror, but in fact it's an opening, and someone else is facing you (your identical twin), pretending to be your reflection. That person mimics your body movements and facial expressions exactly, hoping to keep up the illusion. You then try to outsmart the reflection by making sudden, unexpected movements. In the trick it works, but in this installation, it's always you. I snapped this photo of me inside the monitor with my iPhone.

Eventually you start performing, to see what you look like. You move in for a close up and make faces. Travel from one side of the gallery to the other and do it all over again. The mirrors keep the image moving and changes the point of view, so you can see both your front and back. Kind of a reality show on yourself, but without the personal humiliation or prize money. Everyone that passed by was instantly engaged. This is the power of modern art; the viewer participates and the common perspectives are challenged.

Unfortunately I didn't have time to see much of anything else, but captured a few more images on the way back to the summit.

Photos by Steve A. Furman

This interchange - between gaze and gazer has consistently fascinated me (and many other people) - but I new none of the theoretical ground work then about the pyscho-sexual power relationships played out in the act of looking and representing - replicating and repeating the gaze in art.

Golan Levin's Eye Robot is fun .....

The first piece of writing was a confusing ramble on the problem of time in Constable's Haywain ..... little did I know that this would also be another constant problem that I would return to in my thinking.... that's for another day

"Naujųjų medijų kalba" - kodėl ji, kodėl dabar, kodėl lietuviškai?

Trumpai apžvelgiant projekto esmę, ko gero, pirmiausia reikėtų nusakyti tam tikrą situacijos problematiką. Šiuo atveju problema yra dvilypė. Visų pirma, Lietuvoje jaučiamas naujausios kritinės literatūros apie naująsias medijas trūkumas. Didžioji naujausios šviečiamosios ir metodinės literatūros dalis yra užsienio kalba, todėl atsiranda sunkumų dėl jos integravimo į edukacines programas bei idėjų sklaidos plačiojoje visuomenėje. Internetinis žurnalas www.balsas.cc šiandien yra kone vienintelis skaitmeninis "Prometėjas" Lietuvoje.

Kita problemos pusė - tai naujųjų medijų kritinio diskurso formavimas, kurio strategijas galima apčiuopti dažniausiai tik marginalinėse kultūrinės raiškos sferose. Imantis bendros medijų istorinės apžvalgos atsiranda netikslumų ne vien dėl kultūriškai įteisinto teorinio modelio nebuvimo, bet ir dėl termninijos, sąvokų neapibrėžtumų.

Tam, kad Lietuvos kultūros kritikai, dėstytojai, medijų aktyvistai, menininkai ir studentai galėtų adekvačiai vertinti bei kalbėti apie aktualius naujųjų medijų kultūros reiškinius, reikalinga terminologija, kuri padėtų plėtoti kritinį naujųjų medijų diskursą. Tai būtina norint turėti autentišką balsą ir kritišką nuomonę, o ne tenkintis pasyviu, informaciniais greitkeliais atplūstančių idėjų replikavimu. „Naujųjų medijų kalba" atitinka vadovėlio, gido, pažintinio leidinio formatą. Be to, knygoje bus pateikiamas ir specifinių terminų bei sąvokų žodynėlis, kuris bus sudarytas išvertus knygos tekstą.

Lietuvos kontekste tai bus pirmoji knyga, kritiškai nagrinėjanti naująsias medijas ir pateikianti istorinę medijų raidos analizę. Knyga pirmiausia bus aktuali akademiniam šalies sluoksniui (studentams, dėstytojams), menininkams, naujųjų medijų aktyvistams, kultūros istorikams ir kritikams. Ji galės būti įtraukiama į universitetines mokymo programas, tapti pažintine priemone humanitarams ir visiems, kam įdomu susipažinti su naujosiomis medijomis ir apčiuopti istorines šiuolaikinės technokultūros gaires.

Projekto iniciatoriai ketina pasikviesti L.Manovichių į Lietuvą paskaitų ciklui ir seminarams, kritinėms diskusijoms ir naujausių medijų meno tendencijų aptarimui.

Tokios štai gairės. O kol kas - prie darbų.

Projektu bus siekiama sudaryti naujas tarpkultūrinio bendradarbiavimo sąlygas, kurios padėtų naujai pažvelgti į tautinių mažumų problemas, kultūrinę savimonę ir identitetą. Projektas orientuojasi į socialinę tautinių mažumų atstovų integraciją ir pasitelkia identitetą formuojančius ženklus, idiomas, prietarus, išankstines nuostatas, stereotipus kaip pagrindines dialogą skatinančias, provokuojančias ir pozicionuojančias priemones. Naudojama viešumo strategija ir gana plati projekto realizavimo geografija (ekspozicijos Lietuvoje, Lenkijoje, Čekijoje, Voketijoje) padės pasiekti didesnę auditoriją ir paskatinti intensyvesnį dialogą tarp Lietuvos ir užsienio menininkų, prisidės prie Lietuvos kultūros sklaidos.

Šio idėja projekto iniciatoriams kilo ilgai diskutuojant ne tik apie tautinių mažumų statusą, jų galimą ir esamą padėtį Lietuvoje, bet ir apie asmenines patirtis. Kaip teigė projekto kuratorė R.Černiauskaitė, „kartais tam, kad pripažintum elementarias tiesas, reikia peržengti nemažai prietarų ir baimių, kurios ilgainiui susiformuoja visuomenėje, kuri atsisako paprasčiausių bendravimo su kitataučiais formų. Žinoma, dažnai bendravimui trukdo kalbiniai barjerai, tačiau šiuo atveju universali meno kalba padės atrasti naujas bendravimo perspektyvas.“

Projekto kuratorė: Rimantė Černiauskaitė („Lietuvos-Vokietijos Forumas“);
menininkai: Tomas Čiučelis ir Jovita Ambrazaitytė.

Detaliau apie projektą

Pagrindinė projekto dalis – meninės „dirbtuvės" tautinėse bendrijose, kurių metu bus surengta fotosesija su visais norinčiais. Ketinama portretuoti žmones, priklausančius kitoms kultūroms ir tuo atskleisti žmonių tautinio identiteto ženklus, kuriuos kiekvienas žmogus sąmoningai, ar nesąmoningai siekia parodyti. Fotografijose žmonės bus vaizduojami kaip socialiniai vienetai, išoriškai (savo apranga, laikysena, atributika) vienaip, ar kitaip deklaruojantys savo kitatautiškumą, kadangi šiuo atveju būtent vizualios skirtybės, „kitoniškumas" formuoja asmens tapatumą. Tai kūrybinis žaidimas, kuriame formali estetinė forma (fotografuojama visu ūgiu, sklaidytoje šviesoje, neutraliame, baltame fone), rodomi jausmai ir simboliai tampa pagrindiniais meninės kalbos elementais. Visa projekto „dirbtuvių" metu surinkta medžiaga, visi padaryti portretai bus naudojami parodose, kurios bus rengiamos Lietuvos, Lenkijos, Čekijos ir Vokietijos miestuose. Parodos vyks viešosiose erdvėse – miesto aikštėse, skveruose, kur videoprojekcijų pagalba vaizdai bus projektuojami ant pastatų sienų. Kartu su portretais videoprojekcijų ant pastatų metu bus rodomi ir tekstai, funkcionuojantys ir kaip savarankiški konceptualiojo meno kūriniai, ir kaip integrali projekto dalis, padedanti aiškiau perteikti projekto idėją ir siekius. Tam bus naudojami specialiai sukurti ir videoprojekcijoms miesto erdvėje pritaikyti tekstai (plačiau apie projektą "Keistos tiesos" - http://tomchatter.wordpress.com/keistos-tiesos/). Į viešąją erdvę orientuota projekto forma atspindi pagrindinę jo idėją – integruoti „kitoniškumo" ženklus į kasdienes erdves, skatinti tarpkultūrinį dialogą ir ieškoti naujų to dialogo formų. Miestuose, kuriuose vyks parodos, taip pat bus rengiamos analogiškos „dirbtuvės" su vietinių tautinių bendrijų nariais ir nauja medžiaga papildys esamus ekspozicijos portretus.

Vieta: Vilnius

Laikas: Balandžio mėnuo.

TRUMPAI APIE PROJEKTO AUTORIUS IR JŲ VEIKLĄ

Rimantė Černiauskaitė

Klaipėdos universiteto Baltijos šalių istorijos magistrė (2001 m.), projektų vadovė, asocijacijos vadovė. 6 metus dirbo Nidoje Thomo Manno memorialiniame muziejuje, bendradarbiavo su Thomo Manno kultūros centru, dirbo festivalių direktorės asistente, Klaipėdos jūrų muziejumi (buvo INTERREG 3 projekte istorinės dalies ekspertė), knygų „Neringos veidai“ ir „Iš priklausomybės – į nepriklausomybę“ sudarytoja, staripsnių autorė. Traptautiniame Thomo Manno festivalyje 2006-2007 m. buvo parodų kuratorė. Organizavo ir vadovavo tarptautiniams meniniams projektams „Gamta ir žmogus“, kuriuose menininkai kartu su mokytojais biologais sprendė įvairias gamtosaugines problemas. Organizavo ir skaitė pranešimus meniniuose ir taip pat istoriniuose tarptautiniuose projektuose pvz. 2007 m. tarptautinės “Kultūrų savaitėje”.

Tomas Čiučelis

Vilniaus Dailės Akademijos bakalauras (2005), konceptualaus meno kūrėjas, vertėjas. Bendradarbiauja su VšĮ „MENE“ bei internetiniu portalu apie aktualią ir medijų kultūrą www.balsas.cc, verčia straipsnius, knygas (N.Chomsky „Hegemonija arba išlikimas“, L.Manovich „Naujųjų medijų kalba“). Dalyvauja parodose su savo skaitmeninėmis teksto instaliacijomis (2006 m. paroda „KOMENTARAI@3xpozicija.lt“ Fotografų Sąjungos galerijoje, Vilniuje; 2007 m. personalinė paroda „Keistos tiesos“ Klaipėdos Parodų Rūmuose).
Projekte „Mes visi skirtingi, visi vienodi“ dalyvauja kaip konceptualių tekstų autorius. Šie tekstai bus pateikiami ir kaip savarankiški kūriniai, ir kaip sudėtinė projekto dalis.
2004 m. atsiradęs ir nuo to laiko nuolat papildomas projektas „Keistos tiesos“ įgauna vis naujus pavidalus, kurie prisitaiko prie įvairių kontekstų. Projektu „Mes visi vienodi, visi skirtingi“ pradedamas naujas „Keistų tiesų“ etapas, įgavęs pavadinimą „Tekstai miestui“.

Jovita Ambrazaitytė

Vilniaus Dailės Akademijos bakalaurė (2005). Dirbo LDM Gudyno restauravimo dirbtuvėse, fotografe (2005-2007). Publikuotos fotografijos „Lietuvos dailės muziejaus metraštis” (2007), „Vilniaus universiteto herbariumo senoji kolekcija“). Projekte „Mes visi skirtingi, visi vienodi“ dalyvauja kaip portretų fotografė.
“Įdomu, kaip portertauojamieji atskleis save priešais objektyvą, ar galima bus įžvelgti jų tapatybę? Man šis projektas veikiau panašus į žaidimą, kuriame per fotografiją ieškoma būdų pažinti „kitą“. Panašiu principu kažkada susipažinau su savo kaimynais. „Polocko 8“ (diplominis darbas, audio- video instaliacijoja, UMI galerija,2005). Todėl nudžiugau gavusi pasiūlymą dirbti šitame projekte. Noriu išbandyti savo santykį į žmogų per fotografiją. Džiugu, kad galiu išeiti ir stebėti – fiksuoti didesnes žmonių grupes (šiuo atveju - tautines mažumas).”

Daugiau informacijos:

Rimantė Černiauskaitė, „Lietuvos-Vokietijos Forumas“

mob. +370 618 57709, info@ltdeforumas.lt

19 April–18 Mei 2008

Tidak kurang dari 56 orang dari 24 kelompok seniman Jepang akan tinggal di Indonesia untuk beberapa waktu. Mereka diharapkan mampu menyerap budaya Indonesia dari alam dan lingkungan tempat mereka tinggal serta berkolaborasi dengan masyarakat serta seniman Indonesia. Karya mereka selama beradaptasi di Indonesia ini dapat diapresiasi oleh UMUM dan akan diselenggarakan di beberapa tempat.

Tempat penyelenggaraan:

JAKARTA

• Teater Kecil-Taman Ismail Marzuki
Jl. Cikini Raya 73 T 021-319-34740

BANDUNG

• Bandung Center for New Media Arts (Common Room)

Artist in Residence
Jl. Kyai Gede Utama no. 8 Bandung
T 022-250-3404, 022-708-00620

• Selasar Sunaryo Bukit Pakar Timur no. 100 Bandung 40198 022-250-7939

YOGYAKARTA

• Cemeti Art House, Jl. Dl. Panjaitan Yogyakarta T 0274-371-015

• Lembaga Indonesisa Perancis (LIP), Jl. Sagan no. 3 Yogyakarta T 0274-566520

• KINOKI, Jl.Abu Bakar Ali no.2 Kotabaru 0274-7029085

• Ruang MESS 56, Jl. Nagan Lor no. 17 Yogyakarta 55133 Jeron Benteng T 0274-375131

• Jogja National Museum (JNM), Jl. Amri Yahya no.1 Gampingan Wirobrajan Yogyakarta 0274-586105

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Opening Events

Yogyakarta:

KITA!! Grand Opening
(Jumat) 18 April pk. 19:00-...

Jogja National Museum
• Catering: Nanpu Shokudo

Performance:
• Strange Kinoko Dance Co.,
• Chanchiki Tornade

Bandung:

Opening
(Senin) 21 April pk. 19:30-...
Selasar Sunaryo Art Space

Performance:
• Ujino Muneteru,
• Strange Kinoko Dance Co.,
• Chanchiki Tornade

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Exhibition
(Sabtu) 19 April 2008 –(Minggu) 18 Mei 2008

Bandung:

Selasar Sunaryo Art Space
• Ujino Muneteru (installation),
• Oishi Akinori (media art),
• Tochka (video),
• Hachiya Kazuhiko (media art),
• paramodel (installation),
• Matsumoto Chikara (video installation)

Yogyakarta:

Jogja National Museum
• Asai Yusuke (drawing),
• Shiga Lieko (photography),
• Shiriagari Kotobuki (installation),
• SONTON (installation),
• Takagi Masakatsu (video),
• Chim↑Pom (video installation),
• Tsuzuki Kyoichi (photography),
• Namaiki (installation),
• Nanpu Shokudo (video),
• Nishio Yasuyuki (sculpture),
• Hachiya Kazuhiko (media art),
• Yodogawa Technique (sculpture, video)

Cemeti Art House
• YNG (Yoshitomo Nara + graf) (installation)

Ruang MES 56
• Tsuzuki Kyoichi (photography)

LIP
• Theatre Products (textile, clothing) + Abdi Setiawan (sculpture) + DAGADU (fashion)

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Workshop

Selasar Sunaryo Art Space
(Sabtu) 29 Maret–(Sabtu) 12 April
• Matsumoto Chikara: Handscroll Viewer
(animation & drawing)

Common Room
(Rabu) 9 April–(Senin) 14 April
• Tochka: Pika Pika (video art)

LIP
(Jumat) 18 April & (Sabtu) 19 April
• Theatre Products
THEATRE PRODUCTS Voyage
“CUT & SEWN” (fashion)
Cooperation: DAGADU

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Performance

Taman Ismail Marzuki (TIM)
Teater Kecil
(Selasa) 15 April & (Rabu) 16 April pk. 20:00-...
• Strange Kinoko Dance Co. (dance)

(Minggu) 20 April pk. 16:00-...
• Chanchiki Tornade (music)

Pasar Bring Harjo
(Kamis ) 17 April, siang hari
• Chanchiki Tornade (Chindon music performance)

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Video Screening

• A Program: KITA!! Video All Stars
Takagi Masakatsu, Matsumoto Chikara,
Kondoh Akino, Kotaka Takuro, Tochka
• B Program: Takagi Masakatsu Special
• C Program: Matsumoto Chikara Special
• D Program: KITA!! Assorted Video Works
Hachiya Kazuhiko, Shiriagari Kotobuki, Yodogawa Technique, Chim↑Pom, Nishijima Daisuke, Ujino Muneteru

Bandung:

Selasar Sunaryo Art Space
• Seluruh program (A,B,C,D)

Yogyakarta:

Jogja National Museum
• A & B Programs

Kinoki

• Seluruh program
Curator’s Lecture

Yogyakarta:

Jogja National Museum
(Kamis) 24 April pk. 13:00-14:30
• Takahashi Mizuki “Japanese Contemporary Art in the 21st Century” + Nanpu Shokudo’s special lunch

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Comic Magazine Project

Sebuah proyek yang digagas oleh Takahashi Mizuki dan Ade Darmawan (direktur: ruangrupa) untuk mempublikasikan majalah komik di Indonesia yang berisikan karya seniman Indonesia dan Jepang.

Seniman: (Indonesia) Agung Kurniawan, Beng Rahadian, Eko Nugroho, Dwinita Larasati
(Jepang) Shiriagari Kotobuki, Kondoh Akino, Nishijima Daisuke, Oishi Akinori

Posted by Ika Putranto

•••

Takagi Masakatsu es un talentoso videoartista y músico que vive y trabaja en Kyoto, Japón.

Sitio del artista multimedial

http://www.takagimasakatsu.com/

During the session we’ll be teleporting to other locations so please IM Evo Szuyuan if you don’t find anyone there.

From Paris Maxime Marion will be presenting the records project, and Nicolas Barrial from extralab will present La Cantine Virtuelle (La Cantine in Second Life). From Second Life Berardo Carboni will present the Volavola project, and Second Front will perform Minotaure.

Live Video streaming service donated by http://d-oo-b.cc (Secondlife avatar Eifachfilm Vacirca)

Numeric artist and musician Maxime Marion will present his musicometer project which allows to generate music from algorithmes.

"Records" is an online project which is a electronic music net-label. the names of the bands, the albums and the songs are
automaticaly generated by computer software.

http://maniaxmemori.net
http://iplusplus-records.net/

Second Front, Minotaure Haledol Dreams

bio:
Second Front is the pioneering performance art group in the online
avatar-based VR world, Second Life. Founded in 2006, Second Front
quickly grew to its current 10 member troupe that includes: Wirxli
Flimflam aka Jeremy Owen Turner, Tea Chenille aka Tanya Skuce, Man
Michinaga aka Patrick Lichty, Alise Iborg aka Penny Leong Browne, Tran
Spire aka Doug Jarvis, Great Escape aka Scott, Lizsolo Mathilde aka
Liz Pickard, Gazira Babeli aka CLASSIFIED, Bibbe Oh aka Bibbe Hansen
and Fau Ferdinand aka Yael Gilks.
Taking their influences from numerous sources, including Dada, Fluxus,
Futurist Syntesi, the Situationist International and contemporary
performance artists like Laurie Anderson and Guillermo Gomez-Pena,
Second Front creates theatres of the absurd that challenge notions of
virtual embodiment, online performance and the formation of virtual
narrative. Created in 2006, they have already performed extensively,
including in Vancouver, Chicago, New York, and has been featured in
publications including SLate, Eikon, Realtime Arts (Australia), The
Avastar (published by Axel-Springer, Germany) and in Exibart (Italy).

Second Front will perform the piece "Minotaure Haledol Dreams", a bull
fight in a padded room, a mental hospital scene.

http://rhizome.org/discuss/view/24830
http://slfront.blogspot.com/

Berardo Carboni - Fly me / Volavola

bio:
Berardo Carboni (1975) has taken a degree in law, he is scenario writer and director, and he has made several shorts and documentary films that have been chosen for national and international festivals.
He has worked with Lara Favaretto to the making of videos for the art circuit; they have been awarded prizes inside important environments (Furla Prize, Venice, 2001; P.S. 1 studio program, Muma, New York, 2002). Together with Lara Favaretto he also worked in 2003 at his first full-length film, Buco nell'acqua, a TV-movie with Sandra Milo, produced by Mediatrade.
Currently he is working on the project "Fly me / Volavola"

Fly Me / Volavola - The Movie
Volavola is about human beings, emotions becoming inevitably dull, the want not to surrender to habit always striving for more, and that love in need to be kept alive and preserved from its natural decay. There are two films in Volavola, both of them with the same screenplay. However, the first film will be shot in 3-D computer graphics, also exploring the virtual worlds of Second Life. The plot, as it unravels, specifically aims to disorient the viewer when it becomes increasingly difficult to understand what is actually real and what is not. Real avatars and real people, interpreting themselves, plus fictional
characters, both computer generated and in flesh and blood, are all playing different roles throughout the entire picture. Finally, Volavola also deals in a sociological way, sometimes even surreal, with themes such as hacker ethics or the values shared in a virtual society, topics which are too often left out by science-fiction in general. The main message is to defend those values, as they play an important part in our cultural heritage by helping us to build a better place to live for everyone. The entire film will be set in Rome as the actual city and as a virtual one where it is now possible to meet characters coming from different virtual universes. The two films will be mirroring each-other. Although the pictures will be distributed through different medias.

Berardo Carboni who previously shot Shooting Silvio, wrote the script in collaboration whith the writer, Mario Gerosa author of the book Virtual Words and Second life, currently on its third reprint, chief-editor of "AD, architectural digest italia-" magazine and professor of cultural planning of the territory and comunication at the "Politecnico di Milano". Berardo Carboni. is also working on the direction of both parts of the production.

http://www.myspace.com/mysecondfilm
http://shootingsilvio.com/

Nicolas Barrial - Basics of “building in Second Life”

Nicolas Barrial (Nick Rhodes in SL) build the virtual representation of La Cantine in Second Life.

La Cantine is a creative, experimental and innovative space dedicated to digital technologies, located in the center of Paris.

Both a place of exchange and a technological showcase, La Cantine is open to professionals, tech enthusiasts and everyday users. This place is dedicated to ascending innovation welcome all contributors to digital life. La Cantine favors the conception and emergence of new uses, products and services by accelerating ideas, creation and networked innovation.

A true collaborative platform, La Cantine is a new space for sharing experience and skills (co-working, art-oriented platforms, alternative venues, competitive clusters, specialized research labs, colleges and universities).

This desire to share and find new ways to collaborate made it natural to extend its activity to virtual worlds. One of the main partner of La Cantine being Orange, Orange Island sounded like the perfect place for implementation of the virtual Cantine.

At "La Cantine Virtuelle", you will attend mixed reality events with partners in Paris but also find content of innovative projects.

http://slurl.com/secondlife/Orange%202/225/70/51
www.lacantine.org
http://www.extralab.fr/

Terra Trance / Rinpa Eshidan

Rinpa Eshidan es un grupo de artistas japoneses de street art, liderado por Yoshiaki Kusunoki y Daisuke Yamamoto quienes crean videos de arte en acción, y creen que el proceso de creación está relacionado con la vida misma e intentan incorporar a la audiencia en esa perspectiva.

No centran su foco en el final de la obra terminada, sino el proceso y en la idea de "hacer arte", por eso la obra se pinta, se reescribe y se borra múltiples veces y todas estas quedan registradas en la filmación que es la obra misma.

Sitio del colectivo de artistas: http://rinpaeshidan.jp/

Sonic Acts XII CONFERENCE BROADCAST Live from De Balie, Amsterdam, NL

Sonic Acts XII festival takes place between 21 - 24 February 2008 in Amsterdam. The twelfth edition of this festival is devoted to The Cinematic Experience and includes an international conference, a wide range of concerts and performances, an exhibition and a diverse programme of films. The 2008 edition promises a comprehensive overview of the cinematic experience. Recent technological developments in digitalisation, higher-definition imagary and sound, ever-faster communication networks and new types of portable video players make it necessary to re-address the question of what cinema actually is. Developments such as experiential spaces, immersion and sublimation in contemporary music and visual arts add to the urgency of this question.

Video coming up on www.debalie.nl/terugkijken

It promises to be a very interesting Mediamatic Beauty Parlour #06 this thursday: Artist, writer and engineer Mark Meadows (aka Pighed Stonecutter) presents his new book: I, Avatar

At Club 11, on the 11th floor of the Post CS building, Oosterdokskade 5, Amsterdam, NL. Reservations via mediamatic.net/pighed

An exhibition with Mark Meadows work can be seen at PLANETART, Weteringschans 179, Amsterdam.

blog.mediacatalyst.com/pivot/entry.php?id=354

What is an avatar? Why are there nearly a billion of them, and who is using them? Do avatars impact our real lives, or are they just video game conceits? Is an avatar an inspired rendering of its creator's inner self, or is it just one among millions of anonymous vehicles clogging the online freeways? Can we use our avatars to really connect with people, or do they just isolate us? And as we become more like our avatars do they become more like us?  

In I, Avatar, Mark Stephen Meadows answers some of these questions, but more importantly, he raises hundreds of others in his exploration of avatars and the fascinating possibilities they hold. His examination of avatars through the lenses of sociology, psychology, politics, history, and art, he will change the way you look at even a simple online profile and revolutionize the idea of avatars as part of our lives, whether first or second.

“As someone that has worked with virtual worlds for over 15 years, I'm only now beginning to see the weak signals and evidence of high enough technical, social, financial, and visual caliber in the work that it is attracting people. Millions of them.”

“When you look at avatars, please think of these people as settlers. You can see them more clearly if you think of them as early traders and frontiersmen who are colonizing a new world.”

Mark Meadows

.

boar.com/books/avatars

"Mark Meadow's virtual creatures are not your next door neighbours--or are they? Leaving behind 1990s cyberculture and its underground aesthetics, with Meadows we descend into a maelstrom of Identity 2.0 in which business, leasure, sexuality, labour and fashion melt into one."

Geert Lovink, Media Theorist, Net Critic and Activist.

.

boar.com/days/03-05-20_iraq  

boar.com | bore.com | boor.com

 THE ITALIAN SPOKEN VERSION 

At the Teatro Massimo Falcone e Borsellino - Nuova Sicilia sim, 100,170,23 Second Life.

Performance time of this show:

• 21:00 CET (SL noon PST)

This night is exclusive to the Nuova Sicilia Community as this is an experiment. With ' Eh Oh' , we look forward to testing several new aspects of SL Theatre production - including SL to SL live streaming video for facial close-ups of the actors in real time.

Please join the ‘Nuova Sicilia Friends‘ group in Second Life, for access to this virtual theatre show.

Starring:

• Dutch actor - Cupido Oh

• Italian actress - Supernova Amat

Directed by: SaveMe Oh

Stage design: Don Laprade

Live stage MachinimaCam: LiveCam Clip

Live stream director/producer: Ze Moo

'Eh Oh' premiered 11 november 2007

The second performance was at 15 december 2007 (watch the video report)

.

Thanks to: Nuova Sicilia (SL sim community), Meta.Live.Nu (art & media lab), De Balie (theatre in Amsterdam, NL), Engage Tactical Media (streaming media  services)

.

When the Nuova Sicilia sim is full:

Please watch the show for free inworld SL at De Dam square at the Amsterdam 2 sim (Thanks to 3Dutch.com)

Or  watch at Alexanderplatz at the NewBerlin sim (thanks to BERLINin3D.com)

Or watch live on the web 

Please join the SL group 'Meta.Live.Nu' for help and info about this facility and other Meta.Live.Nu projects.

MESO is working on the border line between technology and design—offering an integrated view on digital media system design.
MESO are specialists for innovative and surprising media solutions, with a strong focus on realtime and collaborative systems. In virtual spaces as well as in real space.

http://www.meso.net/start

国際子ども図書館の館内展示とほぼ同等のコンテンツを公開しています。

最初の活字印刷本は、1455年におけるグーテンブルグ出版の「42行聖書」でした。子どもの絵本が世の中に一つの位置づけをされるのは、印刷機が発明さ れてから数百年後のことになりますが、既に1474年にはイソップの「伝記と寓話」が高度な装飾入りで、ミラノで出版されています。

活字文化の初期においては、子どもの本という概念での出版物はなく、むしろ聖書、道徳や知識の本が挿絵入りで出版されることが普通でした。しかし、17 世紀半ば頃になると、英国では呼び売り本（チャップブック）と呼ばれる民衆のための小型本が登場し始め、同じ頃、ニューベリーという人がロンドンで子ども の本の出版社を開業しています。一方で、アルファベットを習うためのホーンブックは識字道具として、印刷術が普及するずっと以前から出回っていました。で すから、19世紀の子どものための絵本の時代が訪れる以前は、教育や知識の絵入り本が多く出版されていたのが現状だったといえるでしょう。

一方で、木版や銅板などの彫版師たちは技術的にも芸術的にも研鑽をかさね、高度な表現力を追求しながら、静かに数々の名作を世に送り出し、やがて19世 紀後半の華やかな木版多色刷り印刷の時代を迎える蓄積に、いとまがなかったように映ります。『子どもの絵本--イメージの伝承』に登場する絵本たちは、 19世紀後半からのめまぐるしい印刷技術の開発以前の、初期の書物のなかに登場して、子どもへの伝承の具体的な記録の例となるものです。

機械技術の発展による社会構造の変化は、印刷を飛び越した情報技術時代をもたらしています。しかし、現在の世界を築き上げたのは、まぎれもなく過去500年にわたる書物の歴史といえるでしょう。

http://www.kodomo.go.jp/index.jsp